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画国画有什么绘画要点要注意 山水画的绘画技巧

2019-09-28 10:37:28 珍藏网 99次阅读

摘要:渲染色一遍被称为浅降山水,渲染二至三遍色称为重彩画山水。  写意国画山水画法-云的画法  历代画家对云都有很多描绘,其画法并不简单,尤其在山水画中非常重要。

  国画山水画现如今大致分为写意,工笔两大类,写意山水画广受画家的喜爱,这得益于其独特的表现形式,写意山水画强调画面的渲染,目的在于表现意境的深远。其实早在在中国唐宋时期,就有了写意山水画,其可分为大写意,小写意、青绿山水,浅降山水等,青绿山水讲究线条的简单,一般用石青,石绿为主色,合称为(青绿山水)。小写意讲究线条的精确和细腻的渲染;大写意讲究笔墨的粗细应变,笔法灵活以及气韵的生动。渲染色一遍被称为浅降山水,渲染二至三遍色称为重彩画山水。早在1929年,林风眠山水画家在《中国画新论》中就提出了:“书法入画”,这在当时的时代变革中逐步加深了中国写意山水的文化内涵。

  写意国画山水画法-云的画法

  历代画家对云都有很多描绘,其画法并不简单,尤其在山水画中非常重要。如“远岫与云容相连,“远景烟笼”、“深岩云锁,“山腰云塞”等等。北宋画家郭熙认为“山以烟云为神采,“得烟云而秀媚。中国画在画云的方面强调虚实相生,计白当黑。而云烟的虚和白,一般掩藏着许多自然景象。云烟的变幻莫测,不仅起到丰富画面的作用,还增强了气势,给人以神秘感和想象,是创造美好意境、生动气韵的重要方法之一。云的绘画技法,一般有以下三种:

  写意国画山水画法-山水画大师

  倪瓒他是元代南宗山水画的代表画家,其作品主要以纸本水墨为多。擅长画山水、竹石、枯木等,他的山水画中融合了典型的技法——折带皴,其山水师从董源、荆浩、关仝、李成,后来加以发展,讲究画法疏简,格调崇尚天真幽淡。作品多画的是太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。常以笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境饱含荒寒空寂之感,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞但内蕴激情。也善画墨竹,风格讲究“遒逸”,瘦劲开张。画中的题咏很多。他的画又因简练,所以伪作甚多,但都很难仿出他画中的萧条淡泊气质。

画国画有什么绘画要点要注意    山水画的绘画技巧

  写意国画山水画法-山水画的构图

  当代山水画的构图形式:构图又被称为章法、布局、现在也叫做构图,一幅画的构图一般在进行绘画创作之前,就要考虑好画面的构图设计,其好坏直接影响着山水画的整体效果,而一幅出色的绘画作品,其构图和立意,都是开始动笔前的第一步,即谓意在笔先,由此也充分说明了构图的重要性,这对作品的成败起着至关重要的作用。

  初学国画的要点有哪些?

  1.中国画的绘制不同于其它的地方,就在于其不以固定视点、位置写形。无论画中有多少形象,都只被当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中形体和整体的置陈,永远被融为一体。精髓就在于把握布势上的距离变化和疏密穿插,摆脱篇幅大小和纵横排列的各种限制,把握中心从而予以适当的安排。

  1、“之”字型:属于花鸟画最常用的一种构图方式。画面往往利用“之”字型的气脉把各个分散的部分连接起来。这样便能使构图既不偏重于一边,又不会造成两边分布过于呆板对称的视觉效果。从而保证作品既能灵动变化,又能保持均衡统一。而“之”字型更是横竖皆可用,不仅在立轴中常用,在横幅和斗方中也可以运用。

  2、三线体:讲究的是构图整体以主线、辅线、破线三条线作为主要构成的手法。树干主干的走向作为构图的主线,加以衬托的枝干随主干走向辅排,起陪衬辅助作用的即是辅线。而后另出旁枝从主线破出,打造构图的多样变化的这根线叫破线。主线主导着画中的气脉走向,而辅线则为整体布局增加层次感,破线则是起到对主线进行反衬的效果,达到明确画面主次关系的目的。

  7、段迭式:即“三迭两段”。所谓“三迭”,指的是“一层地,二层树、三层山”,而“两段”则指“景在下,山在上,俗以云在中,分明隔作两段。”所以,在山水画中,“三迭两段”的构图形式十分常见。而“迭”不仅局限于三迭,四迭、五迭均可,段也同样如此。

  8、层迭式:层迭式是崇尚以层层堆迭的方式表现画面的纵深层次,从而加强空间深度的构图形式,这样的特性常见于山水画或表现大场面的人物画中。而一些想要侧重表现体积的画作就可以适当地采用层迭式,这样更有利于表现画面的纵深,从而取得立体效果。


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