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山水画应该怎么构图 写意国画山水的绘画技巧

2019-10-05 17:27:05 珍藏网 147次阅读

摘要:  山水画,属于中国画的一种,历来被简称为“山水”。王时敏师古人画,形体、样式甚似,但与古人的意境却大相径庭,这主要是源于其精神气质的迥异。王时敏更将清初山水画的临古之风发挥到了极致。

  山水画,属于中国画的一种,历来被简称为“山水”。是一种以描写山川等自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝时期逐渐发展,但大多数仍附属于人物画,一般将其作为背景的居多;隋唐时期开始独立,流传于世且较有名气的,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王洽的泼墨山水、王维的水墨山水等;五代、北宋时期山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、董源、李成、巨然、范宽、宋迪、许道宁、燕文贵、米芾、王诜、米友仁的水墨山水,赵伯驹、王希孟、赵伯骕的青绿山水,南北时期竞辉一跃,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画逐渐趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,后亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境的不同。传统分法有水墨、金碧、青绿、浅绛、没骨、淡彩等形式。

  历代山水画大师

  王时敏自幼便走上了摹古的道路,师从董其昌,在日后的不断积累研习中,还渐渐形成了自己思想理论上的原则,即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法,刻意师古,作画细节,都无一不得古人精髓。王时敏师古人画,形体、样式甚似,但与古人的意境却大相径庭,这主要是源于其精神气质的迥异。王时敏师古人笔法时,严谨认真、中规中矩,相对来画也就稍微刻板,但也有他的匠心所在。王时敏更将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作,但又集众家所长,打造浑然一体的视觉效果,很有味道。

山水画应该怎么构图   写意国画山水的绘画技巧

  山水画的构图

  构图,最基本的讲究之处就是虚实,其它疏密、轻重、浓淡、大小、长短、横竖,也与此同理,就好像音乐的节奏一样,必须有律动的变化。而为了让造型完美,画面便当实则实,当虚则虚,但虚并不是不画,是有计划和目的地细微处理,以此打造更加有意境的画面,好比乐曲中的休止符一样,它可并不是真的“怠工”,同样算是一支曲子的重要部分,这就是多样的统一,更是自然法则的矛盾地统一。虚实的不断变化,便如同画面的节奏一般,虚与实是创作的形式,更是作者的情感表达。

  写意国画山水技法,渲染法

  先用铅笔轻轻画出云的轮廓,再以羊毫蘸些许淡墨渲染,等到半干之时,加上稍重的墨汁在云层暗部加以渲染,以此增加云的厚度和质感,渲染时要注意不留笔痕。在画大幅云朵时,要先把纸张喷湿,待似干未干时加以云层渲染。在云的暗部,选用较重颜色的墨汁进行多次渲染,以此增强云层的立体感和流动感,从而显示云击岭崖和气吞山岳的磅薄气势。

  初学国画者有什么绘画技巧?

  在绘画技巧中,不容忽视的就是工具的选择,其中,泼墨法更加适合选用羊毫大笔,因为它能吸含大量的水墨。从而满足泼墨画强调的特性:一笔之中包含多种墨色变化。想要做到这一点其实并不难,关键就是在蘸墨的时候,学会将不同的墨色分别吸入,可先蘸淡墨,然后再蘸浓墨,也可先蘸浓墨再蘸淡墨。如果笔锋较大,笔锋可一半蘸浓墨,另一半蘸淡墨。这样就能利用笔锋中同时含有的不同墨色,在纸上自然呈现出丰富多彩的水墨效果,一气呵成!


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